Des figures rituelles contemporaines, où le visage devient un espace de projection collective et émotionnelle.
Entre masque et miroir, ces portraits s’imposent comme des figures rituelles contemporaines. Ils ne livrent jamais une identité immédiate ou lisible. Le visage devient surface de projection, espace ambigu où l’émotion affleure sans jamais se figer. En les regardant, le spectateur ne rencontre pas seulement une figure peinte, mais se confronte à ses propres émotions, à ses contradictions intimes, à ce lien profond et ancien qui l’unit à une humanité primitive et collective.
La série interroge ainsi la notion d’identité partagée, non comme une uniformité, mais comme une mémoire commune inscrite dans les formes et les couleurs. L’émotion y apparaît comme un héritage universel, traversant les époques et les cultures, se transmettant sans mots, par la vibration chromatique et le silence des regards absents. Chaque portrait s'inscrit dans une écriture plastique où modernité artistique et racines archaïques coexistent et se répondent.
Entre l’héritage de Modigliani et l’écho de Warhol, entre masque tribal et icône contemporaine, ces six portraits composent une tribu silencieuse. Une tribu qui observe, ressent, et nous renvoie, sans jugement, à notre propre nature émotionnelle.
"La tribu de la forêt", 6 portraits abstraits, acrylique sur papier, 2025, PauWu
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